Vous n’allez pas beaucoup entendre parler de ces films – résolument adressés aux adultes – dans les médias de masse, aussi est-il utile d’éclairer un tant soit peu votre lanterne avant leur arrivée imminente sur grand écran, en espérant que vous serez nombreux à prendre le risque de les découvrir, dans les bonnes salles de cinéma cela va de soi.

• Saules aveugles, femme endormie est l’adaptation animée de plusieurs nouvelles de l’écrivain japonais Haruki Murakami. On y retrouve l’univers désenchanté et absurde de ce dernier, remarquablement mis en scène par Pierre Földes. Un premier long métrage à l’animation très soignée et originale.
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Sortie annoncée le 30 mars 2023

• Bien que les enfants puissent passer un bon moment devant ce film, Pompoko heisei tanuki gassen ravira surtout les adultes. Ce long métrage puissant signé par le maître Isao Takahata (co-fondateur du Studio Ghibli) est très long, bavard et d’une tonalité mélancolique. Visionnaire, engagé, hyper-référencé, drôle par fulgurances, il est devenu un grand classique de l’animation japonaise d’auteur. Sa première exploitation en salles françaises fut tardive, rapide et confidentielle. Sa ressortie pourrait constituer une véritable révélation pour les cinéphiles animavores des années 2020.
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Sortie annoncée  le 19 avril 2023

• Mad God date déjà de 2021 et possède l’étiquette du “film-culte” avant même d’avoir été largement exploité. Une aura qui repose presque exclusivement sur la forte personnalité et la carrière de son réalisateur, figure quasi-mythique de l’histoire du cinéma pour ses contributions légendaires à de nombreux blockbusters, en qualité de responsable des effets spéciaux animés. Ensuite, ses atours de récit post-apocalyptique ultra-violent alimentent favorablement l’enthousiasme général actuel pour les films d’animation de marionnettes spécifiquement adressés aux publics adultes.
Mad God se présente comme un Objet Filmique Non-Identifiable,bricolé sur une trentaine d’années, affirmant haut et fort son indépendance de ton et de forme et dont on espère qu’il ne fera pas long feu aussi vite de son récent homologue japonais Junkhead.
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Sortie annoncée le 26 avril 2023

• Le dernier et non le moindre de cette liste d’outsiders cinématographiques est le 7e long métrage réalisé par la cinéaste roumaine surdouée Anca Damian. L’île est un film hybride, expérimentale à bien des égards, engagé, d’une force poétique indéniable qui pourra cependant échapper au premier visionnage aux publics les moins cinéphiles. L’île fait partie de ces œuvres, comme Archipel l’année dernière, qui repoussent les limites visuelles et narratives du cinéma d’animation et ouvrent de fait de nouveaux horizons aux spectateurs lassés par les formats conventionnels.
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Sortie annoncée le 3 mai 2023

C’est devenu une routine, chaque édition des RADI/RAF à Angoulême est l’occasion pour le Centre national du Cinéma et de l’image animée de dévoiler et de commenter son état des lieux du marché de l’animation française.
De nouveau, cette quarantaine de pages (écrites en gros caractères et illustrées) dresse le constat enthousiasmant d’un secteur d’activités à la prospérité insolente et aux retombées locales sonnantes et trébuchantes à rendre jaloux tous les autres domaines de l’industrie culturelle nationale.
Mais qui s’en préoccupe ?

La bien-portance du secteur de l’animation, fleuron des filières culturelles françaises, dont l’excellence est reconnue au niveau international, ne se
dément pas en 2021 :
• une production audiovisuelle particulièrement dynamique et créative, premier registre de création à l’exportation,
• une production cinématographique attractive en salles et sur le marché international, avec toutefois un enjeu d’échelle,
• une demande forte, à la fois des diffuseurs et, de plus en plus, des services de vidéo à la demande,
• un secteur d’activité peu impacté par la crise sanitaire et en tension (sur de nombreux métiers) face à cette demande.

Toujours au Forum des Images (Paris), toujours un programme riche et dense, toujours aussi incontournable et immanquable.
Cette année du 9 au 15 décembre 2022.

Au milieu des nombreux films d’animation proposés dans les salles de cinéma dans les prochaines semaines, principalement à destination d’un public familial, voire spécifiquement enfantin, quatre superbes œuvres animées risquent fort de passer sous vos radars bien qu’elles méritent plus que les autres le détour.
Chacun à leur manière, les quatre longs métrages suivants font état d’une créativité visuelle étonnante, d’un certain anticonformisme narratif, d’un parti-pris artistique original qui les placent nettement à l’avant-garde d’une production internationale désespérément standardisée.

Inu-Ô de Masaaki Yuasa (Japon) – Bande annonce
Le prodige de l’animation japonaise réussit magistralement l’adaptation du “Roi-chien”, roman fulgurant de Hideo Furukawa, inspiré d’un épisode de la saga millénaire du “Dit du Heike”.
Mise en scène stupéfiante, animation au-delà de l’imaginable, récit alambiqué et néanmoins fidèle au roman originel, la folie géniale de Yuasa – bien qu’assagie depuis l’inégalable Mind Game – ne semble avoir aucunes limites.
Fans d’anime et de manga, vous êtes prévenus, vous n’êtes pas ici en terrain connu et vous n’en ressortirez pas indemnes !

Archipel de Félix Dufour-Laperrière (Canada) – Bande annonce
Le cinéaste québécois s’est déjà imposé en deux longs métrages comme l’un des plus singulièrement créatifs de sa génération. Il est même peut-être le seul en 2022 à se risquer au format long pour traiter la matière du film d’animation comme un langage poétique à part entière.
A ce titre, Archipel est un film foncièrement expérimental. Son propos est toutefois parfaitement accessible à quiconque aime se laisser emporter par les voyages désorganisés ; sa générosité visuelle et “animationnelle” fait la démonstration à chaque nouvelle séquence que l’art des dessins animés reste encore loin d’avoir épuisé son potentiel émotionnel.

Le secret des perlims d’Alê Abreu (Brésil) – Bande annonce
Le troisième long métrage du cinéaste brésilien Alê Abreu est une pépite qui se mérite. Esthétiquement sublime, il est en revanche moins immédiatement appréciable à sa juste valeur sur le plan narratif. Avec le magistral Le garçon et le monde, Abreu affirmait déjà en 2013 son goût pour les récits complexes. Il renouvelle, affine et remporte avec Perlimps (titre originel) son pari courageux sur l’intelligence du jeune spectateur.
Un conseil pour profiter du spectacle : se placer d’emblée, dès le tout premier plan du film, à hauteur d’enfant et ne jamais quitter ce point de vue.

Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto (France) – Bande annonce
Après l’éblouissant Jasmine (2013), Alain Ughetto continue l’exploration cinématographique de son passé personnel et raconte l’exil de ses aïeux italiens.
Contrairement à ce que pourrait laisser supposer son titre plombant, ce film est joyeux, drôles parfois, jamais pathétique et presque divertissant en dépit de son sujet : la vie qui continue inexorablement au-delà du déracinement.

Dates de sortie française :
• Inu-Ô de Masaaki Yuasa :  23 novembre 2022
• Archipel de Félic Dufour-Lapérrière :  7 décembre 2022
• Le secret des perlims d’Alê Abreu : 18 janvier 2023
• Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto : 25 janvier 2023

… Le meilleur moyen c’est de le demander directement à un character designer professionnel.
Ça tombe bien, l’un d’eux accompagne en ce moment le long métrage de Carlo Vogele, Icare, dans le cadre d’une tournée “Clap ou pas Clap” (opération récurrente, organisée par le réseau régional de salles de cinéma indépendantes MacaO 7e Art) partout en Normandie.
Venez rencontrer, à l’issue de la projection du film, Antonin Herveet (en charge des dessins de modèles sur Icare) et lui poser toutes vos questions.

Les dates de sa tournée :
• Mercredi 12 octobre à 14h (Le Gérard Philippe – La Ferté Macé, 61)
• Samedi 22 octobre à 14h30 (espace Aragon – Oissel, 76)
• Lundi 24 octobre à 14h (L’étoile – Mortagne-au-Perche)
• Mardi 25 octobre à 14h30 (L’Entracte – Falaise, 14)
• Jeudi 27 octobre à 10h (Le Select – Granville, 50)
• Jeudi 27 octobre à 14h (Villedieu-les-Poêles, 50)
• Vendredi 28 octobre à 14h15 (Le Basselin – Vire, 14)
• Mercredi 2 novembre à 14h30 (Le Normandy – Thury-Harcourt, 14)
• Jeudi 3 novembre à 14h30 (Le Foyer – Douvres-la-Délivrande, 14)
• Vendredi 4 novembre à 14h30 (Le Paradiso – Aunay-sur-Odon, 14)
• Samedi 5 novembre à 14h15 (Ouistreham, 14)
• Mercredi 23 novembre à 14h30 (Le Royal – Condé-en-Normandie, 14)
• Mardi 20 décembre à 14h (Condé-sur-Vire, 50)
• Jeudi 22 décembre à 14h (Le long-court – Coutances, 50)
• Mercredi 28 décembre à 14h15 (Hérouville Saint-Clair, 14)

Pour consulter tout le programme Clap ou pas Clap

Avis à tous les fans des productions du studio irlandais Cartoon Saloon, son cofondateur et accessoirement réalisateur ou producteur des multi-récompensés Brendan et le secret de Kells, Le chant de la mer, Parvana, une enfance en Afghanistan, Le peuple Loup, Tomm Moore sera l’invité exceptionnel du Café des Images (Hérouville Saint-Clair, 14) le samedi 29 octobre 2022.
Normandie Animation est associée à cette rencontre accessible à tous les publics qui débutera à 14h par la projection du long métrage Le Peuple Loup, laquelle sera suivie d’un temps d’échanges avec le cinéaste.
Les réservations sont fortement recommandées pour cet événement qui s’inscrit dans le cadre de la 21e Fête internationale du cinéma d’animation, organisée annuellement par l’AFCA.

Depuis plus qu’un quart de siècle, le Café des Images est l’un des très rares lieux en France qui fait la part belle – avec une constance qui l’honore – au cinéma d’animation de qualité et à ses artistes. D’autres preuves  ?
Le mardi 27 octobre 2022, projection exceptionnelle du programme de courts métrages stop motion “Puppet is alive!” à 20h30.
Vendredi 4 novembre 2022 à 14h, rencontre avec Amandine Fredon, à l’issue de la projection du long métrage “Le Petit Nicolas – Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ?” qu’elle a co-réalisé.

Il est très probable que vous soyez peu nombreux à visionner cette longue table ronde, en apparence technico-corporatiste. C’est d’autant plus regrettable qu’on y entend des propos passionnants et sans filtres sur le devenir du spectateur de cinéma, de l’offre qui lui est offerte et sur les solutions concrètes pour redonner le goût de l’expérience collective de la salle de cinéma. Parmi les pistes évoquées, une meilleure gestion de la “data” (données liées à l’expérience du spectateur), la transversalité et la convergence des actions de communication, la réduction drastique du volume de films sortis annuellement (un ange passe…), une remise en question d’une production nationale (largement soutenue régionalement) déconnectées des envies des publics (deux anges passent…), une auto-critique constructive des professionnels (“les films tièdes, ce n’est plus possible !“), la montée en gamme (“premiumisation”) des contenus, entre autres.
Allez, un petit effort. L’enjeu en vaut la chandelle.

Le 27 octobre 2022, à l’Institut Suédois (Paris, 3e) aura lieu le vernissage de l’exposition “Les fables de Niki Lindroth von Bahr“, en présence de cette dernière.
Il s’agit de découvrir l’art et la manière de la réalisatrice suédoise de films d’animation (stop motion) qui secoue la discipline depuis près d’une décennie avec ses courts métrages tristement drôles ou risiblement désespérés (La Piscine, Mon Fardeau, The House…).
L’exposition sera accessible aux publics, gratuitement et sans réservation, du 28 octobre 2022 au 12 février 2023.

Pourquoi vous parler ici de cet événement parisien ?
Vous le saurez dans quelques semaines. 😉