Le jeudi 15 mars, de 9h à 12h, la Cité des Métiers (Pôle Régional des Savoirs à Rouen) organise une rencontre adressée aux lycéens et étudiants des filières ‘audiovisuel” et “arts graphiques” autour des métiers de la création animée.
Y seront évoqués les compétences à acquérir et les voies d’accès aux professions du cinéma d’animation (dessins animés 2D, infographie digitale 3D), de l’industrie des jeux vidéos, de l’écriture cinématographique.

Les publics présents pourront échanger avec Hélène Moinerie (animatrice dessinatrice 2D, directrice de l’école LANIMEA), Jean-Christophe Perrier (graphiste, chef de projet multimédias),  Alexandre Révérend (scénariste), Quentin Deleau (animateur 3D) et Sylvie Dufaur (productrice).

Renseignements et inscription au 02 32 18 82 80 ou auprès de Claire Décultot.

Du 13 au 17 décembre, le Forum des Images (Paris) propose une excellente programmation qui propose des rencontres avec des invités prestigieux (Keiichi Hara, Santiago Caicedo, Bastien Vivès, Michel Ocelot, Zabou Breitman, Peter Dodd), des projections (longs, courts, films d’écoles, « cuvée française, « politique et animation », raretés, inédits, work in progress), des tables rondes et des conférences.

> les détails du programme du 15e Carrefour de l’animation

Bien qu’il n’y ait strictement aucun rapport entre ces deux cris du cœur, l’Histoire retiendra que c’est en ce jour de l’an de grâce 2017 que le projet d’école de dessin animé, “LAniméa“, porté notamment par deux membres de Rétine, s’est officialisé aux yeux du monde-plus-ou-moins-libre, par voie de presse.

On profitera de cette excellente nouvelle pour rappeler ici quelques facteurs économico-culturels qui justifient à eux-seuls le soutien institutionnel, nécessaire et urgent, en faveur du développement de ce projet pédagogique, voire en faveur de la multiplication de telles initiatives (si tant est qu’elles ne reproduisent pas les erreurs du passé, commises du côté de Cherbourg, par exemple, au hasard) en d’autres points de l’écosystème régional.
Avec la structuration de la filière professionnelle normande de la création animée, l’émergence d’un réseau d’entités d’enseignement initial et de formation professionnalisante, est à même de booster le dynamisme culturel et le rayonnement patrimonial de la Normandie. Qu’on se le dise !

Car la création animée en France en 2016, ce sont :
• des milliers d’heures de programmes produits (courts, longs, séries) chaque année,
• un réseau d’une trentaine d’écoles spécialisées (vraiment efficientes) réparties principalement dans des régions historiquement positionnées sur l’imagerie,
• quelques pôles de production éparpillés et isolés sur les territoires métropolitain et ultra-marin,
• des records d’exportation de programmes (courts, longs, séries), y compris vers le Royaume Uni et les États-Unis,
• une situation de plein-emploi, voire de sur-emploi ! Le réseau des écoles spécialisées ne suffit plus à contenter la demande croissante des studios, lesquels croulent sous les projets.

Misons sur la création animée en Normandie !

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Cette année, Rétine a participé activement au festival du court métrage de Trouville, qui se déroule au bord des flots normands du 8 au 15 septembre.
Une bonne partie des membres de Rétine était présent sur toute la durée de la manifestation dans un espace dédié pour proposer des ateliers d’initiation décomplexée aux différentes techniques d’animation.
En partenariat avec la Cité Internationale de l’Image Animée, trois programmes (enfants, pré-ados, ados/adultes) de courts métrages issus du palmarès 2017 du festival d’Annecy ont été programmés pendant les cinq derniers jours d’Off-Courts.
Enfin, une table ronde dédiée à la production de court métrage d’animation s’est tenue le mercredi 13 septembre.

Anthony Gandais, sur son plateau de tournage, explique à une future professionnelle de la création animée
les tenants et aboutissants de la technique de stop motion.

Jeune participant d’un “atelier sauvage” s’entraînant à fabriquer une bombe artisanale
pour faire exploser le train Deauville-Paris de 19h35.

Yohan Abéchir, Thomas Senk, Sylvain Doussa et François Thiebaut rangent religieusement leurs cellulos
après le passage cyclonique d’une classe de CM2.

Luce Grosjean (distributrice et modératrice de la table ronde “Panorama du court métrage d’animation en France, quelle structuration des professionnels ?”), interpelle violemment Jean-Christophe Perrier quant à l’incapacité désolante des acteurs de la filière normande de la création animée à finaliser leurs statuts associatifs. Contenant difficilement sa colère froide, ce dernier émet un grognement sourd, sous le regard amusé de Sabine Zipci (déléguée générale de l’AFCA). Christian Pfohl (producteur, Lardux Films) jubile intérieurement : son plan diabolique pour écarter définitivement la Normandie de la course aux miettes du plein emploi dans le secteur de l’animation fonctionne à la perfection.

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La 6ème édition des « Chemins de la création » se déroulera cette année les vendredi 6 et samedi 7 octobre et se verra exceptionnellement prolongée par la célébration de l’anniversaire de « 10 ans d’animation à Fontevraud » jusqu’au dimanche après-midi.
Cette rencontre réunit chaque année pendant deux jours, en octobre à l’Abbaye de Fontevraud, des professionnels de tous horizons pour échanger points de vue et expériences sur l’écriture du film d’animation.

« Les Chemins de la création » aborderont cette année les questions de l’écriture de scénario pour l’animation, de l’écriture des voix pour la série animée, de l’usage et de l’influence des techniques sur la création animée et des enjeux d’écritures liés aux nouvelles technologies de Réalité Virtuelle.
Comme chaque année, la rencontre sera aussi l’occasion de découvrir l’univers et le travail de grands invités, d’étudier un projet en cours de production et de rencontrer les artistes reçus en résidence à Fontevraud.
Un focus particulier sera également consacré à l’aventure du studio d’Angers, créé il y a 40 ans autour de René Laloux et des talents de la revue Métal Hurlant.

Lecture de scénario-spectacle, ciné-concert, ateliers et cocktail, compléteront cette programmation pour fêter 10 ans de soutien à la création et d’actions de valorisation du cinéma d’animation à l’Abbaye de Fontevraud. Un programme complet de l’anniversaire paraîtra pendant l’été.

> Renseignements et programme complet prochainement ici

L’Agence culturelle d’Alsace et la NEF Animation, en partenariat avec le CEEJA (Centre Européen d’Études Japonaises en Alsace) et avec le soutien de la Fondation de France (Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises), organisent leur deuxième “Grand Atelier d’Animation Japonaise”.
Après Isao Takahata, le cinéaste indépendant et enseignant Kôji Yamamura dirigera à son tour une masterclass de cinq journées à Kientzheim, du 27 novembre au 1er décembre 2017.
Celle-ci portera sur les enjeux d’appréhension du mouvement (chorégraphie, métamorphose) et de représentation graphique (caricature, perspective, métaphore) en animation.
Elle comportera une partie théorique, à partir de la filmographie du cinéaste japonais, et une partie pratique où les participants seront amenés à réaliser une courte séquence animée à partir d’une sélection de versets de la poésie brève japonaise du haiku.

 La masterclass de Kôji Yamamura est ouverte aux professionnels et aux étudiants en animation maîtrisant le dessin. Quinze participants seront sélectionnés. Les participants séjourneront à Kientzheim, au CEEJA, pendant la durée du Grand Atelier.
Les inscriptions seront ouvertes jusqu’au 15 septembre 2017 sur formations.culture-alsace.org (ouverture des inscriptions au 15 juin).
Les candidatures devront comporter une lettre de motivation, un CV (avec références graphiques et filmographie éventuelles) et un dessin réalisé à la main.

Le programme détaillé du Grand_Atelier_YAMAMURA_2017

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