Guide de l’accompagnement – Écriture, développement, réalisation et post-production

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Le CNC vient de publier un guide destiné à accompagner les auteurs au cours des phases d’écriture, de développement, de réalisation et de post-production.
Il comprend 7 rubriques : les résidences d’écriture et ateliers, les résidences de réalisation, montage et post-production, les résidences de compositeurs, les collectifs d’auteurs, les structures d’accompagnement et ateliers, les bureaux d’accueil des professionnels de l’audiovisuel et des maisons des auteurs.
Les informations compilées dans ce guide ne sont pas exhaustives mais offrent aux auteurs les clés de compréhension des activités de chaque structure.

Ça, c’est la présentation de l’AFCA, qui oublie que la majorité des informations présentées dans ce document est totalement inconnue au-delà de la microsphère des initiés. A défaut d’exhaustivité, vous y trouverez néanmoins un recensement déjà bien représentatif des offres existantes.

On peut d’ores et déjà y ajouter la très récente “Résidence de Printemps” de la NEF Animation qui a vocation à s’ouvrir également aux nouvelles formes d’écritures pour l’animation : documentaire animé, séries TV, transmédia, installations, réalité virtuelle, vidéo- mapping…

Deux constats en passant :
• seul le CECI (Moulin d’Andé) est identifié en Normandie, comme lieu de résidence d’écriture.
• Aucun “Bureaux d’accueil des professionnels de l’audiovisuel et maisons des auteurs” n’est identifié dans notre région, comme dans la plupart des autres régions d’ailleurs.
Vous savez ce qu’il nous reste à faire…

 

Pour télécharger ce guide

 

 

 

 

“Clap ou pas Clap 2018”

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Normandie Animation s’associe de nouveau à l’opération “Clap ou pas Clap” du dispositif MacaO 7e art.
Cette année, c’est Jean-Christophe Perrier qui s’y colle en accompagnant, sur une série de 12 dates, le premier long métrage du Studio Ponoc Mary et la fleur de la sorcière.

A l’issue de la projection du film dans chacune des douze salles de cinéma normandes, adhérentes du réseau MaCaO (liste ci-dessous), tous les types de public, enfants, ados, adultes, fins connaisseurs de l’animation japonaise ou non, seront amenés à découvrir :
– les liens de filiation entre la première production du Studio Ponoc et le savoir-faire unique qui a construit le succès universel des productions du Studio Ghibli (longs métrages de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, en tête),
– les spécificités de l’animation de dessins au Japon, lesquelles placent ce territoire en position de nette domination internationale en la matière depuis plus de 30 ans,
– les origines des dessins animés japonais (elles remontent au Moyen-Âge),
– ce qui manque aux disciples de Hayao Miyazaki pour égaler leur maître…

Ces différents thèmes seront plus ou moins développés en fonction de la réactivité, de la curiosité, des questions des publics présents.
Et le tout sera étayé par des extraits vidéos (comparatifs, making of, tests d’animation).

Les lieux et dates de projection :
• L’Entracte – Falaise (14) : 07/04/2018
• CinéMo Viking Saint-Lô (50) : 11/04/2018
• Cinéma Gérard Philippe – La Ferté-Macé (61) : 18/04/2018
• Le Foyer – Douvres-la-Délivrande (14) : 25/04/2018
• Le Long Court – Coutances (50) : 27/04/2018
• L’ Étoile – Mortagne-au-Perche (61) : 30/04/2018
• Le Basselin – Vire (14) : 01/05/2018
• Cinéma municipal – Condé-sur-Vire (50) : 02/05/2018
• Le Café des Images – Hérouville Saint-Clair (14) : 03/05/2018
• Le Normandy – Thury-Harcourt (14) : 07/05/2018
• Le Rex – Villedieu-les-Poêles (50) : 10/05/2018
• Cinéma Paradiso – Aunay-sur-Odon (14) : 11/05/2018

 

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Rencontres Animation Formation 2017

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Pourquoi soutenir les filières régionales de la création animée ?
Pourquoi devient-il urgent de multiplier les pôles de formations – sérieuses – aux métiers de la création animée en régions ?
Peut-on penser un modèle de formation professionnelle solidaire, accessible à tous les publics ?
Pourquoi les professionnels du secteur de l’animation de dessins animés peinent-ils à recruter ?
Pourquoi la création animée est-elle à la pointe de l’innovation en matière d’imagerie digitale ?

Toutes les réponses à ces questions, et bien d’autres encore, se trouvent dans la synthèse de l’édition 2017 des Rencontres Animation Formation qui se sont tenues à Angoulême, les 16 et 17 novembre derniers.

 

 

 

Concours Unanime 2018

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Comme chaque année, depuis son lancement en 2016, Normandie Animation apporte son soutien au “Concours Unanime”.
Cette compétition de films d’animation amateurs est organisée par des étudiants de l’IUT d’Elbeuf (76) dans le cadre de leur cursus de formation aux métiers de la communication.
Le concours est ouvert à tous les publics. Les films doivent être envoyés avant le 12 mai.
La soirée de remise des prix se tiendra le 25 mai 2018 au cinéma d’Elbeuf.

> plus d’infos ici

 

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Rencontre et workshops avec David Encinas

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Laniméa (future école d’animation) et Normandie Images (agence régionale de l’audiovisuel) organisent les 7 et 8 mars 2018 une rencontre publique et deux ateliers d’initiation, articulés autour de la présence de David Encinas.

Après une formation à l’école des Gobelins, David Encinas a rejoint le Studio Disney de Montreuil. En janvier 1997, il est embauché au Studio Ghibli où il travaille comme assistant-animateur sous la supervision de l’immense et regretté Yoshifumi Kondô. Une expérience unique pour un français qui le confronte aux spécificités et à l’exigence des productions de Hayao Miyazaki (Princesse Mononoke) et d’Isao Takahata (Mes voisins les Yamada). De retour en Europe, il œuvre aux côtés de Michel Ocelot en qualité de layout man (dessinateur de maquettes de plans) sur Azur et Asmar.
Tantôt, storyboardeur sur les séries animées “Mouk”, “Les Lascars”, “Corneil & Bernie”, tantôt animateur d’effets spéciaux sur Zombillenium (le premier long métrage réalisé par Arthur de Pins), le parcours atypique de David Encinas est à l’image de celui des artistes-techniciens entièrement dévoués à leur art : globe trotter, pluridisciplinaire, toujours en mouvement.

Le 7 mars, au Pôle Régional des Savoirs de Rouen, Laniméa propose une séance “tous publics” (gratuite, sur réservation), centrée sur le comparatif des manières différentes de concevoir l’art des dessins animés en Occident et au Japon. Cette rencontre sera suivie les 7 et 8 mars de deux ateliers (payants, sur inscription) spécifiquement dédiés au dessin animation d’effets spéciaux.

 

Renseignements et inscriptions : www.lanimea.com  – letsdraw@lanimea.comhttps://www.weezevent.com/special-event-fx

 

 

 

 

Découvrez les métiers de l’image animée

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Le jeudi 15 mars, de 9h à 12h, la Cité des Métiers (Pôle Régional des Savoirs à Rouen) organise une rencontre adressée aux lycéens et étudiants des filières ‘audiovisuel” et “arts graphiques” autour des métiers de la création animée.
Y seront évoqués les compétences à acquérir et les voies d’accès aux professions du cinéma d’animation (dessins animés 2D, infographie digitale 3D), de l’industrie des jeux vidéos, de l’écriture cinématographique.

Les publics présents pourront échanger avec Hélène Moinerie (animatrice dessinatrice 2D, directrice de l’école LANIMEA), Jean-Christophe Perrier (graphiste, chef de projet multimédias),  Alexandre Révérend (scénariste), Quentin Deleau (animateur 3D) et Sylvie Dufaur (productrice).

Renseignements et inscription au 02 32 18 82 80 ou auprès de Claire Décultot.

 

RÉTINE devient NORMANDIE ANIMATION

En octobre 2014, une poignée d’individus a fondé “Rétine”, le premier groupe représentatif des professionnels de l’animation exerçant en Basse-Normandie.
En 2015, quelques haut-normands les ont rejoints, anticipant d’un an la fusion régionale.
Depuis, la Normandie s’est unifiée. Le nombre des membres de Rétine n’a cessé de croître. Leurs actions et leur présence au sein des institutions de pilotage des politiques culturelles et audiovisuelles de la région se sont renforcées.
La question de l’existence même d’une filière régionale – artistique et économique – se pose plus, ou un peu moins…

Pour passer à la vitesse supérieure, Rétine vient d’opérer deux métamorphoses : le groupement s’est doté de statuts associatifs et d’un nouveau nom :

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L’adoption de l’expression complémentaire “création animée” souligne la pluridisciplinarité et la transversalité d’une filière qui ne peut plus être réduite aux seuls registres du “cinéma d’animation” ou de “l’image animée”. Car la “création animée” dépasse largement, et ce depuis sa préhistoire, le cadre stricte du cinéma ; elle donne autant à entendre qu’à voir.
La “création animée” est simultanément “création artistique”, “création numérique”, “création audio-visuelle”, “création éducative”, “création expérimentale”.

En 2018, Normandie Animation va continuer de stimuler le dynamisme de l’écosystème culturel régionale. En renforçant notamment ses liens et ses collaborations avec “Normandie Images”, nouvelle agence régionale du cinéma et de l’audiovisuelle (active à partir de janvier 2018), “Normandie Livres” (active en 2018) et “Normandie Films”, groupement des producteurs normands.
Vous apprécierez au passage la stratégie diabolique qui aura motivé l’adoption de ce nouveau nom aussi suranné et conformiste qu’il est explicite et mobilisateur.

Sous cette nouvelle appellation, Normandie Animation entend œuvrer plus fortement encore à l’éducation des publics, au développement de la formation spécialisée (inexistante en Normandie), à l’émergence d’une production locale de qualité, à la structuration d’un filière durable, solidement ancrée sur son territoire et néanmoins ouverte sur le monde, en premier lieu vers la Grande Bretagne. Pour nos voisins britanniques, ce sera donc “Normandy Animation”.

A bon.nne.s entendeur.deuse.s
Qu’on se le dise !

Carrefour de l’animation 2017

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Du 13 au 17 décembre, le Forum des Images (Paris) propose une excellente programmation qui propose des rencontres avec des invités prestigieux (Keiichi Hara, Santiago Caicedo, Bastien Vivès, Michel Ocelot, Zabou Breitman, Peter Dodd), des projections (longs, courts, films d’écoles, « cuvée française, « politique et animation », raretés, inédits, work in progress), des tables rondes et des conférences.

> les détails du programme du 15e Carrefour de l’animation

 

Workshops : “Dessiner l’humain et le mouvement”

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Dans le cadre de la préfiguration de l’école Laniméa, son équipe organise deux nouveaux ateliers d’apprentissage des techniques du dessin de mouvement appliquées à l’animation 2D.
Ces “workshops” se dérouleront les 25 novembre et 16 décembre prochains, à la médiathèque Boris Vian de Caudebec-lès-Elbeuf.

Les séances suivantes :
● 16 décembre 2017 14h-16h30 – séance modèle costumé
● 13 janvier 2018 14h-16h30 – séance modèle nu
● 3 février 2018 14h-16h30 – séance modèle costumé
● 24 février 2018 14h-16h30 – séance modèle nu
● 26 mai 2018 14h-16h30 – séance modèle costumé
● 16 juin 2018 14h-16h30 – séance modèle nu

Ces stages s’adressent à tous les publics (adolescents et adultes, à partir de 11 ans), passionnés de dessin et ayant un bon “coup de crayon”.
Ils permettent de poser des bases solides du dessin de modèle vivant dans une approche d’application aux Arts ludiques (dessin animé, BD, jeu vidéo…) : lignes de forces, poids, attitudes, expressivité, conscience du personnage, costumes…
Un danseur, comédien et acrobate professionnel prendra la pose et campera divers personnages.

Les matériels (planche à dessin, papier, crayons…) sont fournis.

Le stage est animé par Hélène Moinerie, professionnelle, dessinatrice, animatrice et réalisatrice depuis 20 ans, diplômée de l’école des Gobelins.

Tarif plein : 45€ / Adhérent : 35€

Pour en savoir plus et vous inscrire : letsdraw@lanimea.com

Le site web de Laniméa

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Liliale Bettencourt est morte. Vive l’animation !

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Bien qu’il n’y ait strictement aucun rapport entre ces deux cris du cœur, l’Histoire retiendra que c’est en ce jour de l’an de grâce 2017 que le projet d’école de dessin animé, “LAniméa“, porté notamment par deux membres de Rétine, s’est officialisé aux yeux du monde-plus-ou-moins-libre, par voie de presse.

On profitera de cette excellente nouvelle pour rappeler ici quelques facteurs économico-culturels qui justifient à eux-seuls le soutien institutionnel, nécessaire et urgent, en faveur du développement de ce projet pédagogique, voire en faveur de la multiplication de telles initiatives (si tant est qu’elles ne reproduisent pas les erreurs du passé, commises du côté de Cherbourg, par exemple, au hasard) en d’autres points de l’écosystème régional.
Avec la structuration de la filière professionnelle normande de la création animée, l’émergence d’un réseau d’entités d’enseignement initial et de formation professionnalisante, est à même de booster le dynamisme culturel et le rayonnement patrimonial de la Normandie. Qu’on se le dise !

Car la création animée en France en 2016, ce sont :
• des milliers d’heures de programmes produits (courts, longs, séries) chaque année,
• un réseau d’une trentaine d’écoles spécialisées (vraiment efficientes) réparties principalement dans des régions historiquement positionnées sur l’imagerie,
quelques pôles de production éparpillés et isolés sur les territoires métropolitain et ultra-marin,
• des records d’exportation de programmes (courts, longs, séries), y compris vers le Royaume Uni et les États-Unis,
• une situation de plein-emploi, voire de sur-emploi ! Le réseau des écoles spécialisées ne suffit plus à contenter la demande croissante des studios, lesquels croulent sous les projets.

Misons sur la création animée en Normandie !

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2017-09-22-ArticleParisNormandie_n

 

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