Le Centre National du Cinéma et de l’image animée a publié en juin dernier son bilan annuel du marché de l’animation.
Cet état des lieux est riche en données statistiques moins barbantes que pourraient le laisser supposer les accumulations de tableaux et autres graphiques qu’il déploie sur 150 pages.

Excellent dans ses grandes tendances, en particulier pour ce qui concerne l’exportation de programmes (longs métrages et séries) d’origine française, ce rapport dresse une photographie encourageante des potentialités d’un secteur dynamique, transversal et innovant qu’ici, en région normande, nous peinons – faute de mobilisation suffisante – à valoriser auprès des instances décisionnaires à hauteur des perspectives offertes en matière d’emploi, de formation professionnelle, de culture.

Professionnels, aspirants à le devenir, étudiants, parcourez ce document, ne serait-ce que dans ces grandes lignes pour mieux comprendre les enjeux et vous mobiliser en conséquences !

> Téléchargez le rapport annuel du CNC

> Le communiqué victorieux du SPFA

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“Afin de mieux partager l’information sur les métiers du cinéma d’animation, le réseau des écoles françaises de cinéma d’animation (RECA) s’est vu confier la réalisation d’un schéma des activités d’une œuvre en animation, ainsi que 5 fiches métiers : Animateur 2D/3D, Réalisateur, Superviseur des effets visuels, Story-boarder et Matte-painter.
L’objectif de ces fiches métiers est d’offrir une vision synthétique et descriptive de l’exercice des métiers, afin que les jeunes souhaitant s’orienter, les salariés, les employeurs et toute personne en charge de conseiller des parcours professionnels puissent s’y référer.”

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Le 4 mai dernier s’est tenue à Caen une journée d’échanges interprofessionnels organisée dans le cadre des 12e rencontres Interstices.
Les dernières pages du bilan de ce rendez-vous annuel autour de la création et des cultures numériques (cf. lien ci-dessous) propose une synthèse éloquente des nombreuses pistes de réflexion lancées durant ces échanges. Les personnes sensibles aux enjeux inhérents à la révolution culturelle en cours – elle même fortement conditionnée par la compréhension et la maîtrise nécessaire des technologies numériques – y trouveront des clés de lecture et de décryptage du monde tel qu’il est, et tel qu’il sera à court et moyen terme.

En exergue de cette restitution, les propos de Norbert Hillaire donnent le ton :

« (…) d’envisager la technologie comme une ligne de fuite qui traverse toutes les pratiques, tous les acteurs, toutes les scènes, tous les niveaux de la chaîne éditoriale du monde contemporain, et bouleverse en profondeur les équilibres anciens qui la soutenaient.
(…) d’œuvrer à l’encontre de tout messianisme technologique ou à rebours contre toute vision d’apocalypse.
(…) Le numérique n’est pas une région particulière de la réalité : c’est l’horizon dans laquelle toute la réalité peut être réinterprétée.
(…) Dès lors, on comprend que l’art numérique ne soit pas un certain genre particulier de l’art, mais une dimension virtuellement toujours ouverte à toute pratique artistique (…) Convenons d’appeler art numérique non pas un art qui fait appel à telle ou telle technologie, mais un art qui explore cette transition ontologique. »

Norbert Hillaire, “L’art dans le tout numérique” (éditions Manucius, 2015)
Conférence Jeudis de l’imaginaire, chaire « Modélisations des imaginaires, innovation et création », ParisTech.

> Télécharger le bilan des rencontres Interstices 2017

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Voici un rapport fort instructif sur la réalité statistique des métiers de l’animation en volume.

” Formé lors de l’édition 2015 du Festival National du Film d’Animation de Bruz – Rennes métropole, le Collectif National des Techniciens et Réalisateurs du Volume Animé a publié une étude visant à faire l’état des lieux de ses métiers en France. Villes concernées; répartition par département; polyvalences; etc… Précédé d’un texte de synthèse, ce document propose un regard inédit sur ce secteur de l’animation. Il a vocation à être précisé et à déboucher sur des groupes de travail rassemblant plus largement l’ensemble du métier. ”

> L’étude “Panorama de l’animation en volume en France”

> L’annexe de l’étude

> La page Facebook du collectif

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Le mardi 11 octobre 2016 avait lieu à Petit Quevilly (Rouen, 76) la seconde rencontre “Image & Tech” co-organisée par l’association Normandie Web Experts et le Pôle-Image de Haute-Normandie.
L’objectif : “impulser des échanges créatifs pour valoriser et partager l’expérience d’experts de l’image et du numérique.”
Avec, en ligne de mire, la question combien vertigineuse, et néanmoins encore très peu considérée à sa juste mesure, de la création “Transmédias”.

Dans ce cadre, Anna Charrière, chargée de mission “Nouveaux Médias” au Centre National du Cinéma et de l’image animée, a présenté les orientations significatives de l’aide publique à la création digitale.
Consultez ici le slide de son intervention..

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Comme chaque année, le Centre National du Cinéma (“et de l’image animée”, c’est important !) établit son bilan du marché français de l’animation.
Ce gros pavé de 157 pages particulièrement indigeste constitue la meilleure représentation qui soit d’un paysage audiovisuel hyper-dynamique au poids économique en constante progression, en dépit des crises et des modes.
Tout n’est pas rose cependant : la production télévisuelle (de première diffusion ou “de rattrapage”) – formatée à l’extrême et vulgaire à souhait – prend la part belle du gâteau, l’emploi d’animateur se précarise, le long métrage hexagonal s’écrase sous les machines de guerre américaines, à l’exception de super-productions en 3D, sur-financées, sur-écrites et surestimées,  lesquelles cachent la forêt des créations à l’esthétique singulière et à la narration innovante condamnées à la confidentialité.

Aux détours d’un paragraphe, des lueurs d’espoirs jaillissent. Comme le vieillissement (logique) et la maturité (plus étonnante) du public de l’animation qui augure d’une répartition plus équilibrée, à horizon d’une ou deux décades, entre divertissements familiaux dits “de garderie” et  œuvres de cinéma plastique plus exigeantes.

Les grands chapitres de ce rapport :
1. La production audiovisuelle d’animation
> Volumes, financements, coûts horaires, …
2. La production française de longs métrages d’animation
> Évolution, financements, coûts de production
3. Les films d’animation en salles
> Durée de vie des films, coûts de promotion et de distribution
4. Le public des films d’animation en salles
> Comportements, segmentation
5. L’animation à la télévision
> Offres, modalités de diffusion, audiences
6. L’exportation de l’animation
> Géographie, performances, résultats
7. L’animation en vidéo et télévision de rattrapage
> Vidéo physique, VOD et “offre de rattrapage (TVR)
8. L’emploi dans les entreprises de production de films d’animation
> Masse salariale, types de contrats, mobilité et revenus
9. Les interventions du CNC dans l’animation
> Différents types d’aide

Pour accéder au bilan

C’est l’une des questions soulevées par l’article d’Emmanuelle Gorgiard (Anim’ en Bretagne) publié sur le site de “Films en Bretagne”.
Le texte, regroupant les propos de quelques producteurs spécialisés, s’interroge notamment sur le développement des coproductions interrégionales de films d’animation à l’aune des réformes des politiques publiques de soutien au cinéma, à l’aube de la fusion des régions.

> Lire avec attention “La coproduction s’anime en régions”

Le court métrage d’animation français se porte bien à l’étranger, merci.

Consulter ce rapport au format PDF ici