Tous les deux ans, pour inaugurer en beauté les congés scolaires d’hiver, le Cinéma L’Entracte de Falaise (14) propose une sélection de longs métrages d’animation japonais pour tous les âges et pour tous les goûts.
Au programme du “Week-end animé” des 23, 24 et 25 février 2024, avant-première, films cultes, raretés pour cinéphiles animavores et sorties récentes.
On ne saurait trop vous recommander, en particulier, d’en profiter pour visionner sur grand écran, au moins une fois dans votre vie, le terrible et inégalé Tombeau des lucioles d’Isao Takahata, le somptueux puzzle narratif de Satoshi Kon, Millenium Actress et le puissamment déjanté Inu-Ô de Masaaki Yuasa, fer de lance incontesté de la nouvelle vague nippone des dessins animés exigeants et jubilatoires à souhait.

• Pour réserver vos places

Comment ça, vous ne connaissez le binôme de Jérémie Perrin, réalisateur de Mars Express ?!
Comment ça, vous n’avez pas encore visionné sur grand écran le formidable long métrage de science-fiction animée qui va enfin placer l’animation française pour adultes en orbite géo-stationnaire ?!
Bon alors, voici une belle occasion de vous rattraper et de pouvoir vous vanter de ne pas avoir attendu la prochaine mise en lumière des César pour vous ruer sur le sublime polar martien.

Rendez-vous, sans faute, le dimanche 11 février à 16h au Café des Images (Hérouville Saint-Clair, 14), “the place to be” du cinéma d’animation exigeant en Normandie depuis près de trois décennies, pour une rencontre exceptionnelle avec le scénariste Laurent Sarfati, organisée dans le cadre des Mycéliades (manifestation nationale en cinémas et médiathèques dédiée à la science-fiction).

Infos et réservations

Sa prochaine édition se déroulera du 13 au 17 avril prochain à Rennes Métropole.
Sa sélection officielle (longs, courts, épisodes de série, films d’atelier, …) est consultable ici.
Sa superbe affiche a été réalisée par Raphaëlle Stolz (Miracasas).
Sa s’annonce trop bien, en vrai !

Parce que c’est NOTRE PROJEEEET !!!!
Parce que tant que les professionnel.les normand.e.s de la création animée (cinéma, audiovisuel, VFX, jeux vidéos, réalités mixtes) ne seront pas fédéré.e.s, leur poids sur les décisions des pouvoirs publics en matière de soutien au développement d’une filière professionnelle transversale à fortes retombées économiques pour le territoire régionale restera insignifiant.
Parce que la cinquantaine d’étudiant.e.s diplômé.e.s qui sortent chaque année des deux écoles spécialisées implantées en Normandie quitte la région, faute de structures pour les employer, alors que les 3/4 d’entre eux aimeraient y rester.
Parce qu’il faut bien, par défaut, faire le boulot de recensement et de valorisation des compétences en présence, d’accompagnement des pros et des futurs pros, de représentation auprès des institutions, de conseils.
Parce que la Normandie est super-attractive, idéalement située mais pas encore dotée d’un bureau d’accueil, d’accompagnement et de soutien des entreprises des ICC désireuses de s’y implanter.
Parce ce que l’IA et la crise climatique vont reconfigurer radicalement le marché de l’imagerie française, pour le pire mais aussi, peut-être, pour le meilleur.
Entre autres…

Pour adhérer et ou vous impliquer concrètement dans nos actions d’intérêt public, merci de vous manifester sur administration@normandie-animation.org
La prochaine AG de Normandie Animation se déroulera, ça tombe bien, le 22 février prochain, en présentiel à Lanimea ou en visio. Elle est réservée aux adhérent.e.s de Normandie Animation.

Pourquoi l’œuvre de Leiji Matsumoto a-t-elle eu un tel impact sur la pop culture mondiale ?
Aurait-elle dépassé les frontières du Japon sans ses adaptations animées, réalisées par Rintaro ?
Pour le savoir, deux manifestations parisiennes proposent consécutivement un éclairage inédit en France de la production croisée de ces deux pointures du manga et des dessins animés nippons.
On en rirait presque au souvenir des tombereaux d’injures méprisantes proférées à leur égard dans les institutions culturelles et les médias français depuis leur arrivée sur le petit écran, à la fin des années 70 du siècle précédent, jusqu’à une période très récente…

Primo, le musée Guimet, musée des arts asiatiques, valorise “L’héritage de Leiji Matsumoto – Un voyage interstellaire“, via une série de rencontres-hommages (projections et table-ronde) du 22 au 25 février 2024.
Secundo, le Forum des Images (médiathèque de Paris) proposera très prochainement, le samedi 3 février, une master class de Rintarô, dans le cadre de sa programmation Tout’anim’.

Si avec ça, vous n’avez pas envie de vous retaper l’intégrale d’Albator et de Galaxy Express 999, c’est peut-être qu’on a définitivement changé d’époque.

Ok, c’est un événement parisien (personne n’est parfait) mais quelle programmation pour célébrer la richesse créative qui s’exprime et s’expérimente dans le court métrage d’animation venu du monde entier !
Allez zou, tous aux Paris International Animation Film Festival !

Toujours dans le prolongement de la dernière édition des RADI/RAF d’Angoulême (novembre 2023), voici la captation d’une intervention en binôme qui devrait intéresser les étudiants (et leurs parents), désireux de s’orienter vers les métiers de l’imagerie animée, les enseignants, voire les pouvoirs publics qui ne s’inquiètent pas assez du déséquilibre global et de la qualité de l’offre de formations spécialisées sur le territoire.

Parallèlement, vous constaterez que la question centrale de l’inclusivité des populations, aux revenus modestes et aux talents potentiels pourtant indéniables, dans le secteur transversal de l’imagerie prend chaque année une importance croissante dans les réflexions et stratégies de développement, en terme de régulation du marché de la formation professionnelle dédiée.
Tôt ou tard, il y aura écrémage. Ce sera violent mais nécessaire. Il ne faudra pas s’étonner et encore moins pleurer.

Une pensée amicale et nos sincères félicitations à Franck Petitta (directeur de l’École Méliès) pour sa persévérance depuis tant d’années à défendre une conception singulière et proche du compagnonnage de “l’artisan de l’image”, approche qui mériterait d’être considérée avec plus d’égards. C’est dit.

Ah bon ? “Scénariste pour l’animation”, c’est un savoir-faire ? C’est un métier ?!
Ah bon, ce métier, collaboratif et non pas strictement “individualiste”, est principalement vivable/rentable si l’on se plie aux règles contraignantes imposées par l’industrialisation de l’animation ? Autrement dit, si l’on exerce pour la série TV et le long métrage, et plus rarement pour le format court ?
Quoi, la majorité des scénaristes d’animation industrielle sont autodidactes et issu.e.s de cursus universitaires sans liens avec l’image animée ? Ah mais cela explique beaucoup choses !
Comment ? Seulement en 2023, commencent à se multiplier les formations professionnelles spécifiquement dédiées aux scénaristes d’animation ? Des formations qui intègrent dans l’écriture la connaissance précise des spécificités de production, de fabrication et de diffusion de l’animation ?

Bon, maintenant vous savez ce qui vous/nous reste à faire…

Pour toutes celles et ceux qui n’ont pas eu le loisir d’assister aux annuelles RADI/RAF d’Angoulême, nous vous recommandons très vivement le visionnage des captations des interventions les plus marquantes, diffusées sur le portail de l’infographie française 3DVF.
Et plus particulièrement – parce qu’il s’agit de la préoccupation majeure, après l’apocalypse environnementale, de tous les corps de métiers, et à plus forte raisons, des métiers des Industries Culturelles Créatives (ICC) – la présentation de Quentin Auger “IA générative en vue. Préparation à l’impact !” sur les tenants et aboutissants à très court terme des outils numériques basés sur l’Intelligence artificielle génératrice de contenus.

A l’heure où l’évolution de ces technologies est si rapide et exponentielle qu’elle devient proprement impossible à suivre, tout propos vulgarisateur permettant a minima de poser (“pauser”) le débat est le bien venu. Car le développement tous azimuts des IA et leurs conséquences sur le fond et la forme de toute création inquiète, effraye autant qu’il fascine.
Pour éviter la sidération tétanisante du lapin face aux phares de voiture, comprendre de quoi on parle, les enjeux et les recherches en cours est désormais plus que nécessaire.