Réunions et interventions publiques de tout ou partie des membres de Rétine
Extrait de 5 ans après la guerre de Samuel Albaric, Martin Wiklund et Ulysse Lefort (Miyu Productions)
Cette année, Rétine a participé activement au festival du court métrage de Trouville, qui se déroule au bord des flots normands du 8 au 15 septembre.
Une bonne partie des membres de Rétine était présent sur toute la durée de la manifestation dans un espace dédié pour proposer des ateliers d’initiation décomplexée aux différentes techniques d’animation.
En partenariat avec la Cité Internationale de l’Image Animée, trois programmes (enfants, pré-ados, ados/adultes) de courts métrages issus du palmarès 2017 du festival d’Annecy ont été programmés pendant les cinq derniers jours d’Off-Courts.
Enfin, une table ronde dédiée à la production de court métrage d’animation s’est tenue le mercredi 13 septembre.
Anthony Gandais, sur son plateau de tournage, explique à une future professionnelle de la création animée
Jeune participant d’un “atelier sauvage” s’entraînant à fabriquer une bombe artisanale
Yohan Abéchir, Thomas Senk, Sylvain Doussa et François Thiebaut rangent religieusement leurs cellulos
Luce Grosjean (distributrice et modératrice de la table ronde “Panorama du court métrage d’animation en France, quelle structuration des professionnels ?”), interpelle violemment Jean-Christophe Perrier quant à l’incapacité désolante des acteurs de la filière normande de la création animée à finaliser leurs statuts associatifs. Contenant difficilement sa colère froide, ce dernier émet un grognement sourd, sous le regard amusé de Sabine Zipci (déléguée générale de l’AFCA). Christian Pfohl (producteur, Lardux Films) jubile intérieurement : son plan diabolique pour écarter définitivement la Normandie de la course aux miettes du plein emploi dans le secteur de l’animation fonctionne à la perfection.
La 6ème édition des « Chemins de la création » se déroulera cette année les vendredi 6 et samedi 7 octobre et se verra exceptionnellement prolongée par la célébration de l’anniversaire de « 10 ans d’animation à Fontevraud » jusqu’au dimanche après-midi.
Cette rencontre réunit chaque année pendant deux jours, en octobre à l’Abbaye de Fontevraud, des professionnels de tous horizons pour échanger points de vue et expériences sur l’écriture du film d’animation.
« Les Chemins de la création » aborderont cette année les questions de l’écriture de scénario pour l’animation, de l’écriture des voix pour la série animée, de l’usage et de l’influence des techniques sur la création animée et des enjeux d’écritures liés aux nouvelles technologies de Réalité Virtuelle.
Comme chaque année, la rencontre sera aussi l’occasion de découvrir l’univers et le travail de grands invités, d’étudier un projet en cours de production et de rencontrer les artistes reçus en résidence à Fontevraud.
Un focus particulier sera également consacré à l’aventure du studio d’Angers, créé il y a 40 ans autour de René Laloux et des talents de la revue Métal Hurlant.
Lecture de scénario-spectacle, ciné-concert, ateliers et cocktail, compléteront cette programmation pour fêter 10 ans de soutien à la création et d’actions de valorisation du cinéma d’animation à l’Abbaye de Fontevraud. Un programme complet de l’anniversaire paraîtra pendant l’été.
> Renseignements et programme complet prochainement ici
L’Agence culturelle d’Alsace et la NEF Animation, en partenariat avec le CEEJA (Centre Européen d’Études Japonaises en Alsace) et avec le soutien de la Fondation de France (Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises), organisent leur deuxième “Grand Atelier d’Animation Japonaise”.
Après Isao Takahata, le cinéaste indépendant et enseignant Kôji Yamamura dirigera à son tour une masterclass de cinq journées à Kientzheim, du 27 novembre au 1er décembre 2017.
Celle-ci portera sur les enjeux d’appréhension du mouvement (chorégraphie, métamorphose) et de représentation graphique (caricature, perspective, métaphore) en animation.
Elle comportera une partie théorique, à partir de la filmographie du cinéaste japonais, et une partie pratique où les participants seront amenés à réaliser une courte séquence animée à partir d’une sélection de versets de la poésie brève japonaise du haiku.
La masterclass de Kôji Yamamura est ouverte aux professionnels et aux étudiants en animation maîtrisant le dessin. Quinze participants seront sélectionnés. Les participants séjourneront à Kientzheim, au CEEJA, pendant la durée du Grand Atelier.
Les inscriptions seront ouvertes jusqu’au 15 septembre 2017 sur formations.culture-alsace.org (ouverture des inscriptions au 15 juin).
Les candidatures devront comporter une lettre de motivation, un CV (avec références graphiques et filmographie éventuelles) et un dessin réalisé à la main.
Le programme détaillé du Grand_Atelier_YAMAMURA_2017
“Afin de mieux partager l’information sur les métiers du cinéma d’animation, le réseau des écoles françaises de cinéma d’animation (RECA) s’est vu confier la réalisation d’un schéma des activités d’une œuvre en animation, ainsi que 5 fiches métiers : Animateur 2D/3D, Réalisateur, Superviseur des effets visuels, Story-boarder et Matte-painter.
L’objectif de ces fiches métiers est d’offrir une vision synthétique et descriptive de l’exercice des métiers, afin que les jeunes souhaitant s’orienter, les salariés, les employeurs et toute personne en charge de conseiller des parcours professionnels puissent s’y référer.”
Bien à l’abri dans leur enclos de Beauregard, les moutons en sécurité n’auront pas la joie de profiter de la magnifique programmation de l’édition 2017 du festival-DIY-à-l’humour-douteux “Strabisme”.
C’est bien dommage, car s’y mêleront joyeusement quatuors de musiques baroques, gribouilleurs sérigraphistes, tambouilleurs végans et quelques “mauvaises graines” issues des rangs de Rétine.
Entre deux concertos ou deux rhum-coca, les publics présents (tous âges confondus) pourront s’initier à l’animation sauvage (pixilation et dessins animés).
Ce sera, nous dit-on, un moment inoubliable…
> la page Fesse Bouc de Strabisme
> le site web de la Pétroleuse (lieu autogéré qui accueille l’événement).
Six mannequins de haute-coiffure, accessoirement membres (ou futur membre) de Rétine, se sont réunis à la Maison de l’Image de Basse Normandie, ce 22 juin 2017, pour peaufiner la stratégie de conquête de l’union des professionnels normands de l’image animée sur les semaines et mois à venir.
Étaient présents (en partant de la gauche) :
– Anthony Gandais (réalisateur, motion designer)
– Thomas Senk (coordinateur « Passeurs d’images », pédagogue de l’image et du son)
– François Thiébault (producteur, ingénieur du son)
– Sylvain Doussa (directeur artistique, animateur)
– Yohan Abéchir (étudiant en Master Production)
– Jean-Christophe Perrier (graphiste multimédias, activiste de l’image animée)
L’ordre du jour, dense, comme d’habitude, fut épuisé en 2 heures :
• organisation de l’atelier sauvage proposé dans le cadre du contre-festival “Strabisme 2017” (7 & 8 juillet),
• préparation des actions proposées par Rétine durant la 18e édition du festival Off-Court (du 8 au 15 septembre),
• évolution du “groupe d’étude de l’image animée” en rencontres interprofessionnelles, ouvertes à tous les publics (à partir de septembre 2018),
• organisation de sessions de création collective, sur le mode “kino/cadavre exquis/marathon” mobilisant les membres de Rétine,
• participation de Rétine (programmes de films, ateliers sauvages) au 25 ans du dispositif régional “MaCaO”, étendu désormais aux 5 départements normands.
La prochaine réunion des membres de Rétine se tiendra à Trouville, entre le 8 et le 15 septembre 2017 (date à préciser), dans le cadre du festival Off-Courts 2017, 18e rencontre France-Québec autour du court métrage.
Le 4 mai dernier s’est tenue à Caen une journée d’échanges interprofessionnels organisée dans le cadre des 12e rencontres Interstices.
Les dernières pages du bilan de ce rendez-vous annuel autour de la création et des cultures numériques (cf. lien ci-dessous) propose une synthèse éloquente des nombreuses pistes de réflexion lancées durant ces échanges. Les personnes sensibles aux enjeux inhérents à la révolution culturelle en cours – elle même fortement conditionnée par la compréhension et la maîtrise nécessaire des technologies numériques – y trouveront des clés de lecture et de décryptage du monde tel qu’il est, et tel qu’il sera à court et moyen terme.
En exergue de cette restitution, les propos de Norbert Hillaire donnent le ton :
« (…) d’envisager la technologie comme une ligne de fuite qui traverse toutes les pratiques, tous les acteurs, toutes les scènes, tous les niveaux de la chaîne éditoriale du monde contemporain, et bouleverse en profondeur les équilibres anciens qui la soutenaient.
(…) d’œuvrer à l’encontre de tout messianisme technologique ou à rebours contre toute vision d’apocalypse.
(…) Le numérique n’est pas une région particulière de la réalité : c’est l’horizon dans laquelle toute la réalité peut être réinterprétée.
(…) Dès lors, on comprend que l’art numérique ne soit pas un certain genre particulier de l’art, mais une dimension virtuellement toujours ouverte à toute pratique artistique (…) Convenons d’appeler art numérique non pas un art qui fait appel à telle ou telle technologie, mais un art qui explore cette transition ontologique. »
Norbert Hillaire, “L’art dans le tout numérique” (éditions Manucius, 2015)
Conférence Jeudis de l’imaginaire, chaire « Modélisations des imaginaires, innovation et création », ParisTech.
> Télécharger le bilan des rencontres Interstices 2017
Voici un rapport fort instructif sur la réalité statistique des métiers de l’animation en volume.
” Formé lors de l’édition 2015 du Festival National du Film d’Animation de Bruz – Rennes métropole, le Collectif National des Techniciens et Réalisateurs du Volume Animé a publié une étude visant à faire l’état des lieux de ses métiers en France. Villes concernées; répartition par département; polyvalences; etc… Précédé d’un texte de synthèse, ce document propose un regard inédit sur ce secteur de l’animation. Il a vocation à être précisé et à déboucher sur des groupes de travail rassemblant plus largement l’ensemble du métier. ”
> L’étude “Panorama de l’animation en volume en France”
> La page Facebook du collectif
Comme l’année dernière, Rétine participera au jury du concours de film d’animation amateurs “Un’anime”, organisé par les étudiants de l’IUT d’Elbeuf (76) dans le cadre de leur cursus de Licence Pro “Activités et techniques de communication”.
Le jury se réunira le vendredi 26 mai, à la médiathèque d’Elbeuf, entre 14h et 18h, pour désigner les gagnants de cette édition 2017.
Les prix seront décernés le soir même au cinéma Grand Mercure d’Elbeuf, à l’issue d’une soirée ouverte à tous, au déroulé suivant :
• 20h Présentation du concours
• 20h15 Projection des courts métrages concourants
• 21h15 Vote du public
• 21h30 Programme de courts métrages extraits du palmarès 2016 du Festival International du Film d’Animation d’Annecy :
– Stems d’Ainslie Henderson
– How Long, Not Long de Michelle Kranot et Uri Kranot
– Vaysha, l’aveugle de Theodore Ushev
– Mr Sand de Soetkin Verstegen
– Une tête disparaît de Franck Dion
• 22h Quiz sur l’animation
• 22h15 Remise des prix
• 22h30 Buffet
> le site du concours